|
Además: Los alebrijes nos dan
identidad como pueblo
|
Preservar y difundir
una de las tradiciones navideñas más arraigadas en la sociedad mexicana, que
forma parte del patrimonio intangible de la nación, es la finalidad de la
exposición «Nacimientos en El Carmen», breve muestra del ingenio y
creatividad de manos artesanas… La exhibición, que tiene como sede el Museo
de El Carmen, recinto del Instituto Nacional de Antropología e Historia, está
integrada por 21 belenes provenientes de diversas partes del país y del
extranjero, elaborados con cerámica, vidrio, barro, madera, fibras textiles,
papel y metal… San Francisco de Asís,
en el siglo xiii, inició está
tradición al instalar en Italia un nacimiento en tamaño natural con
personajes reales; posteriormente, el primero hecho con figuras de barro tuvo
lugar en Nápoles, a finales del siglo xv…
Fue hasta el siglo xviii que
este tipo de representaciones se popularizó en Europa, llegando a la Nueva
España a finales de esa centuria. El principal cambio que se dio en los
nacimientos europeos al llegar a México fue la transformación de los pastores
de Belén, convertidos en personajes populares, tales como chinas poblanas,
carboneros y aguadores, entre otros… «Cada año se hace el montaje de los
nacimientos, tradición que en El Carmen se sigue preservando desde 2006»,
refirió Alfredo Marín Gutiérrez,
director del museo… Nacimientos provenientes de colecciones particulares, que
datan del siglo xviii, mediados
del xix, principios del xx y contemporáneos, conforman la
muestra que se complementa con piezas pertenecientes al acervo del museo,
tales como cinco pinturas de autores anónimos del siglo xviii, molduras de retablos, columnas
salomónicas y portaciriales que datan de los siglos xvii y xviii…
Diversos tipos y formas de estas representaciones son exhibidos en la Celda
del Portero, que remata la exhibición con un nacimiento de 60 piezas, que
data de 1940. Original de Tlaquepaque, Jalisco, en él se aprecian los
clásicos personajes como la Virgen, el Niño Jesús o los tres Reyes Magos, así
como los pastores, mendigos, campesinos y demás figuras; además de la efigie
del diablo, de rostro duro, cuerpo y alas verdosas, con patas de gallo y
cabra, que fue colocada a lo lejos del pesebre… El Museo de El Carmen aporta
dos nacimientos, uno del siglo xviii
y otro contemporáneo; el primero es una obra tallada en madera, dorada y
policromada; el segundo, aunque es una pieza reciente —elaborada por
artesanos mexicanos—, copia la misma técnica, a la usanza de lo que eran los
nacimientos virreinales, comentó el restaurador Marín Gutiérrez…
Vistos y coloridos nacimientos incrustados en
pequeños roperos, provenientes de Perú, muestran una visión más popular de
este montaje alusivo al rito cristiano de la Epifanía, que se celebra el seis
de enero. Frente a ellos, destaca una pequeña representación hecha con tela e
hilo, cuyos personajes fueron elaborados con hebras de algodón. La exposición
también incluye nacimientos provenientes de Egipto, España y Alemania… Otra
de las obras que sobresale es una pieza de mediados del siglo xix, se trata de la Virgen, San José y
el Niño Jesús, los tres tallados finamente en madera, que cuentan con ropa
muy elaborada que data de un periodo posterior. Las facciones de las piezas
nos hablan de un trabajo muy detallado, del cual, según el coleccionista que
lo prestó para la exposición, pudo haberse realizado en el Bajío…
«Es
importante la conservación de este tipo de manifestaciones que forman parte
del patrimonio intangible. Debemos decirle a la gente cuál es el motivo de su
instalación, por qué se montan y cómo hacer para que no desaparezcan estas
tradiciones», finalizó el director del recinto museístico, quien agradeció a
los vecinos de San Ángel por facilitar sus nacimientos, los cuales son
manejados y manipulados con personal calificado del equipo de museografía del
museo… La exposición temporal permanecerá hasta principios de febrero próximo
en el Museo de El Carmen, ubicado en avenida Revolución números 4 y 6, pueblo
de San Ángel, con horario de 10 a 17 horas, de martes a domingo. El costo del
boleto es de 48 pesos, y los domingos la entrada es libre.
|
|
Los alebrijes nos dan identidad como pueblo
|
||
«Iguanas ranas», dicho
que se usa para desear a los otros lo mejor, fue la inspiración de Mauricio Mercado Garcés, Eduardo Ang Uribe y Benito Fu Chang, para crear una
colorida y divertida quimera: dos ranas con colas de iguana, desorbitados
ojos rojos y desafiantes colmillos, que se disputan una apetecible abeja. Una
obra maestra de la cartonería, ganadora del primer lugar del Concurso de
Alebrijes Monumentales… Este equipo de cartoneristas
logró imponer su creación —que implicó tres meses de trabajo y unos cuantos
desvelos—, entre 234 piezas, muestrario de la zoología fantástica que habita
en la mente de los artesanos mexicanos, que participaron en la octava edición
del certamen organizado por el Museo de Arte Popular… Luego de desfilar por
Paseo de la Reforma e instalarse temporalmente en la Avenida Álvaro Obregón,
el alebrije «Iguanas ranas», papel hecho fantasía que representó al Instituto
Nacional de Antropología e Historia en el Concurso de Alebrijes Monumentales,
podrá apreciarse a partir de enero próximo en el Centro Comunitario
Culhuacán, ubicado entre las avenidas Taxqueña y Tláhuac, en Iztapalapa… Al
respecto, Mauricio Mercado comentó
que la amistad es el motor que los impulsa como equipo, así lograron concebir
un alebrije de más de tres metros y medio de altura que tiene un dinamismo
singular, como si los personajes formaran parte de un juego de espejos… El
movimiento que imprimieron en su obra fue uno de los factores decisivos para
ganar por segunda ocasión esta exhibición, pues ya lo habían logrado en 2009…
Mientras Benito Fu lleva a cabo el
diseño del alebrije, Eduardo Ang
asesora en todo lo relacionado con la estructura, después viene la plástica y
la decoración, que son las fases finales de esta actividad creativa.
Consideraron que lo más tedioso del proceso es el secado de las capas de
papel que se pegan con engrudo y dan forma al animal imaginario… Pese a su
creación relativamente reciente, el alebrije es ya un emblema de la nación
fuera de sus fronteras. Incluso, de acuerdo con una encuesta realizada a
nivel mundial por la revista México
Desconocido sobre las 10 artesanías más representativas de nuestro país,
los alebrijes se apoderaron del primer sitio, por encima del barro negro y la
talavera poblana… Dicha publicación destaca que a mediados de los años 30, el
guanajuatense Pedro Linares López
fue quien «le quitó lo efímero al trabajo de la cartonería y lo trasladó a la
cuestión del arte popular»; asimismo, el Museo de Arte Popular impulsó este
interés con la realización de «La Noche de los Alebrijes»… La convocatoria
que ahora se tiene con el desfile de estas obras es también una manera de
hacer partícipes a las personas y una invitación para que aprendan la
técnica, un oficio que se adelantó con mucho a las campañas de reciclaje
porque su materia prima es papel periódico y engrudo… «Los apasionados de la
cartonería nos sentimos comprometidos a trabajar con mayor calidad en los
diseños y presentar una obra que llene de orgullo a todos, no sólo hablo por
los artesanos sino por los mexicanos. Es una artesanía que nos da identidad
como pueblo», aseguró Mauricio Mercado…
La Escuela Nacional de Antropología e Historia, del INAH, también participó
en el Concurso de Alebrijes Monumentales con el alebrije «Tlacuasierpe», un
híbrido de tlacuache y serpiente, dos animales comunes de Cuicuilco (donde
tiene sus instalaciones el plantel educativo), y fue creado por el Taller
Arte Ecológico, encabezado por Mario
Alva Maldonado.
|
No hay comentarios:
Publicar un comentario